【内容提要】

据可靠史料，唐代画家已经在诗歌意象的启发下意识到了“绘画意象”问题，并继而引发了画家于创作实践中对绘画技法语言的“写意”性尝试。这种早期的“写意画”，表现为试图在水墨语言层面上不断契合“意”与“象”的努力。晚唐孙位《高逸图》的某些山石描绘即是标识唐代绘画观念过渡的一个典型案例。晚唐五代之交的荆浩与稍后的董源等画家则进一步将这种意、象合一的探索导向深入，并在创作实践上使其更具规模，其影响贯穿五代及北宋。这一时期水墨画发展最为重要的事件就是画家自觉地立足于“心源”角度对物象进行裁汰和概括，从而成功地打通了“心”、“象”一体的水墨画内在理路，并将其诉诸一系列的笔墨符号语言。可以说，到了五代时期，中国水墨画的笔墨形式与内在心象已经高度契合，为后世水墨画史的风格流变与观念变迁确立了基调。 

【关键词】
       水墨 五代 意象 山水画